周昌新：重彩油画第一人

摄影：中国网 杨佳

周昌新重彩油画艺术--《中华魂》

嘉宾：著名油画家 周昌新

时间：6月30日上午

简介：周昌新先生是重彩油画的开创奠基人，是第一位一次性全程环岛画台湾的艺术家，他还是中国当代在世的油画家中第一位单幅作品拍卖价格突破1000万元的艺术家。作为一个敢于突破传统、挑战自我的艺术家，周昌新的艺术人生与众不同。

以下为访谈实录：

[中国网]:

各位网友大家好，这里是正在为您直播的中国访谈·世界对话。周昌新先生是重彩油画的开创奠基人，他为中国重彩画与油画的发展开创了一条光明之道，是第一位一次性全程环岛画台湾的艺术家，他的足迹踏遍了中华大地名川大山，他的作品所到之处，让同行和观众都叹为观止，他还是中国当代在世的油画家中第一位单幅作品拍卖价格突破1000万元的艺术家。今天我们就将我国著名的重彩油画家周昌新先生请到了我们的演播现场。周老师您好，非常欢迎您的到来。首先请您跟各位网友打声招呼。

[周昌新]:

各位网友大家好。

[中国网]:

非常感谢周老师。我们知道到1998年的时候，其实在那之前您已经画了十年的现代重彩，那个时候大家都非常的看好您在现代重彩画方面的前途。可是在1998年的时候，您却转而开始重彩油画的探索历程。我们想问一下，当初您为什么会选择重彩油画这条道路？

[周昌新]:

这个问题要分两个层面来说。我在1998年时，其实我已经画了十年的重彩。但是在这十年重彩画的创作过程中我发现一个非常大的重彩画发展瓶颈问题。重彩画是中国绘画体系中一个非常突出、非常具有代表性的分支。原来中国画里面主要是以水墨画为主，但是随着绘画发展的变革，最后演变成中国的重彩画。

中国的重彩画其实是以中国的敦煌壁画为代表，是一个中西合璧的典范。敦煌壁画在一两千年发展的变革过程中，其实是中国“丝绸之路”里多个国家的艺术语言对中国绘画冲击的表现。中国的重彩画在国际上应该是很有地位的，相比之下敦煌壁画的名气比中国绘画在世界上名气还大。

为什么会这样？中国的重彩画已经吸收了西方绘画的表现主义的优点，在几千年的发展历程里已经有了很好的表现。我在1998年以前一直在搞现代重彩画的创作。我在创作的过程中发现我们的重彩画发展到今天，已经发展出了瓶颈。如果我们不再创新和改革，重彩画发展可能会比较滞后。也不是说没有发展，就是它表现力的要求已经达不到现在表现的要求。

我讲几点：

[周昌新]:

第一，我在研究过程中发现，重彩画不管是怎么表现，它都是平面的，一种平面的黑白灰的关系。重彩画可以做版画，可以复制，像我们在国际上的现代重彩，可以做一些数码印刷，它的表现力比较受局限。

第二，重彩画的表现材料的表现力也是有局限的。因为我们画现代重彩是用一些宣纸来画，它和中国绘画的体系是紧密相连的。对于一些高难度的、很深入的表现力，重彩画没有。重彩画有一个很大的优点，也是它的缺点，就是它的装饰性。重彩画的装饰性给外国的艺术家或者观众的感觉会有一种误导，因为重彩画画得再好，它也是一幅装饰画。所以重彩画的装饰性既体现了它的优点，也体现了它的局限性。外国很多人可能会认为真正的绘画艺术不光是装饰画，装饰画的价值有限的。家庭里面随便挂一幅画都是作为装饰品，那就是作为装饰画。当然作为一种真正严肃的艺术，已经超越了装饰以外的感觉。

所以，我在98年的时候就发现它有极限。另外，重彩画的保存也有问题的，保存环境潮湿各个方面以上种种原因，我觉得重彩画应该找一个发展的新路，才能进行突破。因为现在中国的敦煌壁画很多人能看到，我们能做得事情就是天天看到它脱落，看着它走向死亡。可能中国的重彩画家中，没几个人敢说：“我的画已经超过敦煌。”所以，重彩画通过敦煌一两千年的发展，我们现在的画家能做得事情已经不是太多了。所以重彩画既是中国艺术的瑰宝，我们要传承和发扬它，我们应该做好什么？所以，从1998年开始不画重彩。

为什么转向油画？

[周昌新]:

因为我也在分析油画同样的一个问题，油画是西方的语言，但是油画进入中国还不到一百年。我们中国的油画家要和世界同步，要跟世界的一些油画大师同时起步，我们就要补课。所以第一个就是基础，西方的油画在几百年的发展中，他们画写实已经很好了，西方几百年的油画不光是给中国的油画家树起了座座大山，同样也给外国的艺术家造成了压力。

说白了，外国人从小到大要学画，就要从基础开始，我们中国人也是从基础开始。现在中国的油画家，在学院派里面已经把油画画得很细了，应该说我们的基础现在已经不是问题了。如果中国的油画家天天都在研究基础，天天都在磨炼我们的技法，可能还是有问题的。因为西方的油画已经发展了几百年，各种风格都有，抽象的、具象的，应该是五花八门、百花齐放。我们中国的艺术家，油画进入中国以后，我们应该用什么样的态度对待它。中国的油画家一直在做努力，一百年以来，中国的油画家在油画的探索方面，我研究的结果是呈现了几种趋势。

第一种，中国的油画家在油画进入中国以后，我们画中国的少数民族。我们一直在研究的问题是“油画的民族化问题”，究竟什么样的油画才是有中国特色的？大家都在研究，都在做探索。前辈画家里面像林风眠、徐悲鸿，还有近代的老前辈都在做着很大的努力。我觉得油画的中国民族化问题，我有自己的理解。我认为前面有三种油画民族化问题的探索都有一定的局限性。

[周昌新]:

第一，用油画来画中国的民族题材。这并不是油画的民族化，因为外国人也可以画中国的少数民族，画的不会和我们有多大的差距。

第二，我们过去的很多油画家会想我把油画画成中国画，画的和水墨一样，那么油画就民族化了吗？我觉得这方面也是有欠缺的。

第三，画重彩。有些画家会把重彩画的颜料换成油画颜料，然后进行表现。其实这是换汤不换药，但是我们一看还是重彩画，只不过颜料是换成了油画的。

[周昌新]:

这就涉及了一个非常核心的问题，就是油画的民族化问题就是非常典型的中西合璧问题。我们的油画家也好，中国画家也好，天天都在思索这个问题，就是究竟什么样的画才能达到中西合璧？东西方文化的融合究竟融合在哪里？究竟融合了没有？这是每个中国画家都在思索的问题。

我现在提出了重彩油画。我分析为：重彩和油画的融合是历史发展的需要。我们的重彩画发展到今天需要改革，西方的油画进入中国以后，它也面临着榨干中国倾向的选择。油画到了今天，我们就要思考中国究竟有什么，绘画中什么东西是最好的。我觉得中国画和西方油画的融合，应该不是技术层面的，不是我用油画刀加毛笔、平面加立体，因为重彩是平面，油画是立体的，我们把两者加在一起。可能有些艺术家在表现的时候也说主体是立体的，背景是平面的，这就是中西合璧，我认为这不是。