人民网北京17日电　（记者雷志龙）16日，台湾屏风表演班首次登上国家大剧院戏剧场舞台，为观众们献上他们的保留剧目——情景喜剧《莎姆雷特》，这也是国家大剧院首次呈现来自台湾的话剧。

　　据《莎姆雷特》导演、屏风表演班团长李修国介绍，此剧灵感来自于莎士比亚的经典名著《哈姆雷特》。丹麦王子哈姆雷特关于“生存还是死亡”的追问穿越国度与时空，抵达于导演的创作之中，通过“戏中戏”的结构，导演巧妙地将《哈姆雷特》中的主题、场面及节奏嫁接到屏风表演班的生存原生态中，将戏中人物和现实人物的悲喜并置，构建出新的意味和情趣。

　　尽管《莎姆雷特》标着“情景喜剧”的印记，但正如导演所说，人生总是悲喜交叠、自相矛盾、难以确定。《莎姆雷特》的“喜”并非单纯的搞笑，它建立在戏中剧团危机重重、逆境求存的“悲凉”意味上，“剧中无一句台词是纯粹让人发笑，剧中每一设定都有逻辑基础”，尽管台词本身并无“乞笑”之意，但情境本身的冲突作用、场面自身的调度特点，却让场下观众笑个不停。

　　演出中隙，李修国导演向记者介绍道，屏风表演班从成立到现在已经二十余年，坚持原创，已有保留剧目三十余出，不仅有《莎姆雷特》这样热闹的喜剧，还有更多不同风格的剧作，有些剧作还带有强烈的探索实验色彩。他们的创作态度与实力已经得到许多认可，他个人也将应邀于2009年担任中央戏剧学院客座教师，教授剧本创作。

　　据悉，《莎姆雷特》在国家大剧院的演出从16日一直持续到20日。

　　［记者手记］
　　
　　《暗恋桃花源》or《莎姆雷特》　舞台幻觉中的的时代缩影

　　无论是首次登陆国家大剧院的《莎姆雷特》，还是2007年火暴中国各地剧场的《暗恋桃花源》，同为台湾话剧导演的李修国与赖声川，都不约而同的选择了“戏中戏”结构，通过戏里戏外的时空错置，表达各自内心的人生况味。

　　在《暗恋桃花源》中，通过对传统经典文本《桃花源记》的解构甚至颠覆，再加上“暗恋”中辛酸无奈的爱情线索，导演赖声川委婉却强烈地表达出人对于“根”的需求与寻找；而背景华丽的《莎姆雷特》沿着几个世纪前丹麦王子对“生存还是死亡”的追问，一路“聚焦”到屏风剧团发展的艰难历程。命题宏大的“王子复仇记”被错乱颠倒的场景图解成一幕幕“小人物”的酸甜苦辣，正如剧中一句题词一般：“大人，请重视这些伶人吧，因为他们，是这个时代的缩影！”

　　无论是赖声川所领导的表演工作坊，还是李修国所率领的屏风表演班，都已有20余年历史，他们的存在和发展，几乎贯穿了台湾当代话剧的整个发展进程，他们在舞台上呈现的“视觉幻像”，往骨子里望去，无不是时代投射于他们内心的艺术外化。

　　正如导演李修国所言：“哈姆雷特是否复仇与我们并无关系”。与他们密切相关的是剧团能否顺利完成演出？演员们的生活是否还在可控制之中？而对于作为观众的我们来说，透过舞台上的悲喜人生，去思考生活在时代语境下本身的境遇，或许更重要也更值得关注。