林俊廷(速写)杨雨文

　　台湾新媒体艺术家林俊廷说他是个爱做梦的人，他的作品都与梦境、时空有关。他利用电脑的3G技术来完成自己的虚实创作，从而让观者体验一种经由身体参与、经历心理知觉变化的过程。

　　《蝶域》是林俊廷最具代表性的作品。当观者进入空间，一道光束从上洒下，地板点点幻幻，细看才知是蝴蝶。抬头，只见漫天彩蝶，似乎随着观者的移动而追逐着。观者接着会看到角落有一个黑色方体，一接近玻璃镜面才知道上头停栖着一只蝴蝶。当你的手伸过去以为可以抓到它了，可蝴蝶，飞了！而你的手一离开，它又歇息在那儿！然后，你会看到墙上出现了一个金色画框，中央好像贴着一张纸片，依稀写着“庄周梦蝶”字样，走近想要看个仔细，纸片消失、幻化成一朵金色玫瑰。旋即，几只透明、精灵般的蝴蝶绕着玫瑰花转了之后，跃飞而起。鼓翅之间，天空洒落好多金粉，观者就在这不经意的过程里面，沾上了金粉，走出了展场。一切好像在无意中捡拾起某个片断，有点不真实，却又好像很实在地经历过一场惊艳，好比留在肩上的金粉，很真切，但又显得有些虚幻。作品似乎在诉说着“庄生晓梦迷蝴蝶”的故事，但实质是要用这些虚虚实实的感受来唤起人们对以往的怀念。

　　看过林俊廷作品的人都会惊讶地问：“你是怎么做到的！为什么会有这么奇特而又美妙的想法？”林俊廷说，他的构思常常是灵感闪现，正如他和新媒体艺术不期而遇，经历了重重挫折，终于拨开云雾，柳暗花明！

　　道路坎坷　不言放弃

　　谈到自己当年的发展历程，林俊廷说，“在台湾的教育理念中，男生就是去念理工，女生就是去念文法商，父母是不会鼓励自己去学艺术的，自己也不是非常清楚要走这个方向。只是一个偶然的机会接触到了一些搞艺术的朋友，才在自己念书的时候报考了和设计相关的学校。又在学习过程中发现自己在这方面有些天赋，于是在读研究生的时候就转学了艺术。”

　　虽然明确了自己的发展方向，但林俊廷逐渐发现在传统艺术这条路上很难有发展空间，要想脱颖而出，就必须另辟蹊径。这时他盯上了新媒体艺术。其实林俊廷很早的时候就对新媒体艺术有所尝试，只是那时的创作还不成熟，想法也比较单纯。现在要把它当成作品来做，难度自然就会加大。尤其是看起来充满诗意的新媒体艺术不仅需要创作者的艺术功底，还要熟练地掌握计算机科技。而且科技含量非常高，复杂到展览环境的电压电流，甚至某一金属物都会对作品能否顺利展示产生巨大影响，复杂到有的作品只能由艺术家本人亲自动手安装，因此林俊廷的创作非常辛苦。他不仅要承受创作本身所带给他的压力，还要承受周遭环境对他的排挤。毕竟是在学院里面，这样的创作在当时是不被认可的。

　　林俊廷说自己当时的成绩并不好，甚至还有零分的时候，他感到非常困惑，甚至对自己的选择产生了怀疑：“这条路还要不要继续走下去？”经过了一番思想斗争，他得出了这样的结论，“你已经走上这条路了，如果回到原点和别人做一样的作品基本上没有什么发展的机会，还不如继续走下去！”当然，林俊廷也并不是孤军奋战，他的身边陆续出现了支持者。一些老师告诉林俊廷，“艺术创作没有所谓形式的问题，就是坚持的问题。”老师的话更加坚定了林俊廷走下去的信心。

　　灵感一闪　作品出现

　　当林俊廷毕业离开学校的时候，他发现新媒体艺术突然成为台湾艺术发展的一个主流，这无疑给了林俊廷更多的机会。林俊廷的作品受到关注，他幸运地拿到了台湾第一届“国际科技艺术奖”，这个奖项使他有了去纽约学习的机会。

　　在纽约，林俊廷的创作有了新的飞跃，他的作品《蝶域》诞生了。谈到这幅作品的创作，林俊廷称那是一个非常奇妙的过程。当他在纽约得知有个展览自己可以参加时，很兴奋也很紧张，因为人生地不熟，一些要用的器材不知道去哪里买，脑子里很乱。后来冷静下来，就决定什么都不想，相信作品自己会出现。于是，他跑到展场去，在那里用心感受自己将要做个什么样的参展作品？林俊廷说，“我开始试图放松自己，去捕捉一个未来的记忆。那一刻，我感觉到了‘轻、飘和穿梭’。后来有一天我和太太在聊天，不知谁聊到了“庄周梦蝶”，当‘蝶’这个字出现的瞬间，我的作品也就诞生了。”《蝶域》创作出来以后，在众人的惊叹声中，林俊廷自己也感到有些诧异，因为，这件作品已经超越了他以往的经验范围。

　　林俊廷的这件作品被纽约科技艺术中心收藏，这对于他来说是一个莫大的鼓舞。与此同时，林俊廷在纽约也看到很多国际级艺术家的背后，有一个完整的团队在工作，他决定也组建一支属于自己的团队。回到台湾后，林俊廷辞去了在大学教书的工作，开始筹建他的“青鸟工作室”。

　　一开始工作室只有他和太太以及一个朋友3个人。2004年，随着人员的逐步扩充，林俊廷将“青鸟工作室”改名为“青鸟新媒体艺术”。林俊廷开始将一场场艺术视觉盛宴带给台湾的观众。台北故宫和台湾的海洋生物博物馆都曾展出过林俊廷的作品。2006年，林俊廷的数字互动公共艺术作品在台北展出。他根据台北红绿灯的样子，在一条普通的街道上做了几个50厘米见方的灯，这些“交通灯”之间还有一些互动，按下按钮，灯里原本坐在地上打瞌睡的“小绿人”便醒过来，而对面的“小绿人”也会相应做出一些滑稽的动作。这个作品的名字叫“小绿人的城市梦”，台北市希望这个工程能够成为城市的某种象征，告诉民众“这个平时指挥人们过马路的‘小绿人’其实也有自己的生活”。很多人在欣赏着这个“小绿人”的同时也记住了林俊廷这个名字。

　　寻求突破　转战上海

　　如今林俊廷又向新的目标出发了。他觉得在台湾已经没有更新的挑战了，应该换一个舞台，他看上了上海2010年世博会和北京2008年奥运会。有人问他，“为什么不去欧洲”？林俊廷认为，“欧洲的艺术家现在都要到中国大陆来发展，为什么我反而要缺席呢？”一直以来，林俊廷是那种认准了方向就要走到底的人，这次也不例外。林俊廷到了上海，他觉得这里的气候和人文都和台湾非常接近，能够很容易适应。不过他想最终还是会到北京去的，他觉得北京的文化底蕴更加深厚，而且艺术氛围也更加纯粹。

　　林俊廷现在的生活是三点一线：工作室和家人在台北——暂时定居上海——到北京去办展览。这样的生活让他非常地忙碌，邀约不断。上海的世博会和电子艺术节以及其他一些单位已经向他发出了邀请。他觉得他要在这里停留下来，因为这个可供他展翅飞翔的舞台实在是太宽广了，他决定要在这里实现他最美的梦境！（王倩　杨雨文）